Julien Gracq scrittore da riscoprire

Alla scoperta di Julien Gracq.

Julien Gracq, pseudonimo di Louis Poirier (Saint-Florent-le-Vieil, 27 luglio 1910 – Angers, 22 dicembre 2007), è stato uno dei maggiori scrittori francesi del suo tempo.

Il suo primo romanzo, Au château d'Argol del 1948, fortemente influenzato dal romanticismo e dal surrealismo, attirò l'attenzione di André Breton. Ma è solo con Le rivage des Syrtes del 1951 e dopo aver rifiutato il Premio Goncourt che si fece conoscere al grande pubblico.

Tradotta in 26 lingue, studiata nei convegni, pubblicata nella Bibliothèque de la Pléiade, l'opera di Julien Gracq gli ha valso una consacrazione pressoché senza pari tra i suoi contemporanei.

Nonostante questo, il suo nome rimane assai poco conosciuto presso il grande pubblico.

Gli rendiamo omaggio presentando, qui di seguito, la traduzione di un articolo a lui dedicato, scritto da Gabriel Pinies, professore di Storia in un liceo parigino, apparso sul sito dell'Istutut Iliade: Perché leggere Julien Gracq?

Un grande romanziere francese della metà del XX secolo, Julien Gracq è noto agli addetti ai lavori ma meno alle masse. Amico di Ernst Jünger che lo considera il miglior romanziere del suo tempo, la sua opera è permeata dalla lettura di Scogliere di marmo, dall'esperienza della seconda guerra mondiale, ma anche dalla passione per Wagner e da una certa mistica della foresta. I suoi romanzi d'attesa Un balcon en forêt e Le Rivage des Syrtes sono segnati dal pensiero di Nietzsche e presentano eroi colti nell'attesa di una guerra che non arriva mai, dove la vicinanza della morte rende la vita più esaltante: “Il mondo è giustificato solo a scapito eterno della sua sicurezza”. La Riva può anche essere intesa come una parabola della caduta della nostra civiltà.

Julien Gracq, il cui vero nome è Louis Poirier, è nato nel 1910 nel Maine-et-Loire. Sconosciuto al grande pubblico, è uno degli ultimi grandi scrittori francesi, pubblicato in vita su La Pléiade. Professore di geografia, normalien e professore associato, scrisse tra la fine degli anni Trenta e gli anni Cinquanta, quattro romanzi di narrativa (che sono pochi) e un'opera teatrale, prima di concentrarsi su scritti più biografici, in particolare sulla sua esperienza di guerra, o descrizioni di luoghi che mescolano poesia in prosa e riflessioni geografiche, nonché scritti di critica letteraria.

Fu membro del Partito Comunista negli anni dal 1936 al 1939, lasciandolo in seguito al patto tedesco-sovietico. Mobilitato durante la seconda guerra mondiale nella fanteria, fu fatto prigioniero a Dunkerque prima di essere rapidamente rilasciato dai tedeschi per motivi di salute. Rimarrà sempre segnato dall'esperienza della guerra fasulla che si ritrova in due dei suoi romanzi (Le Rivage des Syrtes e Un balcon en forêt) che sono romanzi d'attesa, dove l'eroe attende la battaglia durante tutto il racconto. Fu nel dicembre del 1943 che scoprì Sulle scogliere di marmo di Ernst Jünger, che divorò in una sola volta. Questo breve romanzo ha permeato tutte le storie di fantasia di Gracq, in particolare il suo capolavoro Le Rivage des Syrtes.

Divenne amico di Jünger che lo considerava il miglior romanziere del suo tempo. Gracq fu ulteriormente affascinato dall'opera di Richard Wagner, in particolare dalla sua opera Parsifal che ispirò il suo primo romanzo e la sua opera teatrale.

Ci concentreremo maggiormente qui sulla sua opera di narrativa, che risuona con alcune delle nostre preoccupazioni e sensibilità. Quest'opera di narrativa è composta da quattro romanzi, una raccolta di racconti e un'opera teatrale la cui trama è direttamente tratta dal Parsifal di Wagner. In particolare parleremo del suo capolavoro, Le Rivage des Syrtes. Ma prima è importante capire il suo rapporto con la letteratura.

Coltivando un rapporto distaccato e critico con la letteratura, rifiutò il Goncourt nel 1951 per Le Rivage des Syrtes e pubblicò nel 1949 La Littérature à l'estomac, un pamphlet in cui demoliva il mondo letterario del suo tempo, in seguito al fallimento della sua opera teatrale Le roi pêcheur, la cui trama è tratta dal Parsifal di Wagner. Nei suoi scritti critici elogia i romantici tedeschi (in particolare Novalis) e tra molti altri temi evoca regolarmente Wagner e la sua opera Parsifal che ha avuto un posto determinante nella sua concezione dell'arte e del sacro.

Gracq non è un credente. Vide il Parsifal all'età di 18 anni e ne rimase colpito sia dall'estetica, sia dalla concezione del sacro (cfr. concezione di un “festival sacro” per Wagner), sia dal carattere “totalizzante” dell'opera di Wagner.

In un'intervista del 2000 parlò dell'“influenza totalitaria” e dello “shock emotivo” che l'opera wagneriana ebbe su di lui. La sua raccolta di testi di critica letteraria Preferenze ci restituisce diversi elementi del suo pensiero. Nel suo testo sul poeta tedesco Novalis fa del romanticismo una “primavera sacra”. Nel suo “Lautréamont sempre” considera che l’età della ragione è iniziata con il XVI secolo e sta per concludersi oggi, dopo un lungo ciclo che corrisponde al dominio del razionalismo, del positivismo, ecc., con il ritorno delle “spinte dell’irrazionale” ” che si manifesterebbero in “scatti brevi e brucianti”. Qui si unisce a tutto un argomento irrazionalista che troviamo tra gli anti-illuministi come Nietzsche o Bergson, dove la forza vitale e l'arte sono percepite come il superamento della ragione.

Possiamo anche vedervi la sua esperienza del XX secolo e del totalitarismo.

Nella sua conferenza “Pourquoi la littérature respire mal” del 1960, pubblicata nella sua raccolta di testi critici Préférences, si avvicina a Spengler, che cita per nome, denunciando l'invasione della tecnica e della riflessività nel romanzo (vi denuncia il Nuovo Romanzo), l'estinzione della poesia per la perdita del contatto diretto con il comune fondo culturale latino e quindi il declino dello slancio vitale della nostra civiltà.

Per lui tutti i poeti francesi erano soprattutto latinisti che erano in contatto diretto con la fonte della lingua francese e della nostra cultura. I Surrealisti, una scuola di poesia nata dopo il 1920, sarebbero la prima in cui la stragrande maggioranza dei poeti non imparò mai una parola di latino. Solo Montherlant continuerà la tradizione della citazione latina. Cita poi Spengler sulla differenza tra cultura e civiltà: lo scrittore di oggi si nutrirebbe solo di opere dello spirito più che dell'anima, di opere di costruzione più che di espressione spontanea.

L’invasione della tecnica nella scrittura letteraria è diventata un’ossessione negli ultimi decenni. Qui dà la colpa alla scrittura automatica dei surrealisti, che è solo un'altra tecnica. Affronta in particolare il Nouveau Roman di Robbe-Grillet e il romanzo esistenzialista di Sartre.

Gracq evoca come ricorso, come luogo in cui riconosce se stesso nel panorama della letteratura, “il guerriero ritirato dal mondo di Falaises de marbre, che coltiva sull'orlo della conflagrazione di un mondo che finisce”.

È questa posizione che viene evidenziata in Le Rivage des Syrtes.

Affronteremo ora il suo lavoro in modo più diretto. In questo romanzo pubblicato nel 1951, l'eroe-narratore Aldo è un giovane di una delle più antiche famiglie di Orsenna, immaginaria repubblica in declino, città-stato a metà strada tra Venezia, Genova e Roma, assonnata da troppo tempo per una pace e collocata in un'epoca indeterminata che ricorda a volte l'Antichità e talvolta il Medioevo.

Annoiato, chiede di essere inviato come osservatore in una fortezza delle province meridionali, sulle rive della Sirtes, fortezza che vigila sul nemico ereditario di Orsenna, il Farghestan.

Teoricamente sono in guerra da tre secoli, nonostante una pace di lunga data. Scopre così la vita quotidiana della fortezza, la sua sala cartografica, luogo iniziatico del romanzo, fa amicizia con il vecchio ufficiale Marino, stanco, e stringe una relazione sentimentale con Vanessa, anch'essa membro dell'aristocrazia di Orsenna e discendente di un antenato, che aveva tradito Orsenna per il Farghestan. Sembra che segua il destino del suo antenato complottando con Farghestan per ricominciare la guerra.

Influisce su Aldo che finisce per oltrepassare l'invisibile confine marittimo con una nave da guerra e diventa il catalizzatore dell'entrata in guerra del Farghestan. Il romanzo si conclude con la frase "Ora sapevo per cosa era pronta la scena".

In questo romanzo Gracq esprime l'idea che le civiltà sovrasviluppate generano un uomo che ha smesso di spaventare, tesi che ritroviamo anche nel suo romanzo incompiuto Terres du couchant.

Ciò spiega perché parte dell’élite di Orsenna abbia tradito, cercando di riportare con la violenza la Storia e lo slancio vitale in un mondo dormiente:

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L'immagine di copertina è tratta dall'articolo seguente:

Ecco un altro articolo dedicato a Julien Gracq: